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本文摘要：中国戏曲与欧洲戏剧所处的外部环境再次发生了截然不同的白热化变化，构成主义舞台美术,它在舞台美术造型范围内的贡献,沦为现代舞美的一个极其重要的源头，程式化是中国戏曲舞台实践中构成的一整套独特的虚拟性和象征性表现手法。

中国戏曲与欧洲戏剧所处的外部环境再次发生了截然不同的白热化变化，构成主义舞台美术,它在舞台美术造型范围内的贡献,沦为现代舞美的一个极其重要的源头，程式化是中国戏曲舞台实践中构成的一整套独特的虚拟性和象征性表现手法。关键词：构成主义程式化正文：一．构成主义构成主义（又名结构主义）是蓬勃发展于俄国的艺术运动，约开始于1917年受到马克思主义性刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于保守的俄国艺术家而言，十月革命引入根基于工业化的新秩序，原有秩序也沦为过去。这个革命被看作为俄国无产阶级的众多胜利。

革命之后，大环境获取了改信文化革命和变革的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践中的机会。　　　直到1920年构成主义才在戏剧反映出来。

构成主义讲究节奏，侧重未来主义的动力学。它用的材料：金属、玻璃、木头等，包含平台、戏台等，拓展舞台地面到舞台顶部的横向空间，在形式上相等于是一种抽象化的几何体，用骨架不作承托。因此结构主义舞美师非常重视材料否结实，用工业社会的机械部件来包含骨架式结构，构成主义布景在剧场中的目标是建构有所不同层次，为舞台运动获取仅次于的可能性，让演员身体的动作能充份进行。

例如，梅耶荷德的《黎明》是一个由银灰色极大立方体构成的抽象化舞台，红色的绳子构成的圆圈从舞台上仍然击碎顶端，黄色的闪闪发光的三角形马口铁上斜敲着一些菱形体。　　　构成主义，某种程度是想要在舞台美术外部形式上建构新的视觉感觉，它的确实内驱动在于要建构一个依存的舞台。

为了利用现代科技和现代材料，要在剧场里创作一台充满活力的表演，展出演员的演技，给表演更好的动态性。　　构成主义很大的影响了现代舞美的发展，特别是在在外部形态上，构成主义舞台美术不受抽象化舞台艺术的影响，以点、线、面、块组合成一个抽象化的舞台装置形式，这些抽象化元素的灵活性人组，使舞台空间在纵深度和垂直度上更加丰变化，又是舞台画面拆分极具现代装饰美。后人在这种形式中引入表现手法因素，给了它新的生命。

这些由表现手法因素和非表现手法因素构成的点、线、面、块，在外部形态上互相分离出来，按生活逻辑或许不合理，但当活动期间，他们的动作使它们产生艺术的整体联系，这种介于抽象化与抽象之间的元素人组，为现代舞美拓展了辽阔的天地。程式化中国戏曲演出的主要特征就是它的程式性，戏曲演出都必需遵循一定的程式规则，舞台上不容许有大自然形态的原貌经常出现。中国戏曲演出的主要之点，就是擅于的组织程式性的艺术语言，彰显人物的音容笑貌、神情意态乃至精神气质以独特的外部形象。

这种程式性的艺术语言，仍然是生活中的表层的、非本质现象的摹拟和重现，而是着力展现出那些表明本质与特征的东西。用外化、物化、对象化的手法，把生活中大自然流露出的、无拘无束的，甚至难以用逻辑语言表达的情感，转化成独特可感的，舞蹈意味很浓的形象。　　在古代油灯灯光，道具只有桌椅的表演条件下，要使多种戏曲演出众多要素获得综合，并在一种特有的表演样式内统一一起，而且是在极破旧的舞台设施中展开表演，又要在很短的时间内获得艺术上的协商，还要调动观众们的兴趣，就必定地要充分发挥舞台演出的假定性和虚拟性，并使之规范化，才能在极破旧的舞台设置和近于非常简单的物质条件下展现出出有的剧情所必须的环境、气氛，并且在观众接纳的条件下，对剧中人物的性格和情绪展开图形，这样就被迫戏曲构成它演出上的程式化。

长期以来的大家都告诉的“以鞭代马”、“以浆代船”、“以筷代饭”，就是程式性很强的虚拟世界演出。用这种特有的形式不作媒介，就协商了舞台整体演出。同时，为了填补物质条件的容许和严重不足，在时空交叠和环境点染上还经常出现许多假定性，如展现出室内的是“一桌二椅”，展现出花园的是“一座假山”，展现出金殿用“龙屏”，展现出后宫用“凤屏”，酒店茶馆则用“酒”字“茶”字牌或旗，另外还有在没任何背景的提醒下，以演员的虚拟世界演出来点染环境，展现出时空交叠。这样，由这些舞台的假定性和虚拟世界演出道出的环境，不但合理地解决问题了舞台设置中的条件严重不足，而且在表演中构成了具备很高的美学喜爱价值和独有风格的展现出手段，经过长年建构，沿用下来发展构成整套程式，并继而沦为程式化。

　　戏曲程式化的美学价值就在于它需要观看，在演出上具备造诣很深价值很高的形式美，这种由程式化的演出所反映出有的形式美，就是把生活中具备完整和大自然形态的语言、行动、感情通过虚拟世界、假设、滑稽的手法，化作具备美学品格的舞蹈、歌唱形式，甚至连演出中的人物的吃饭、举筷、一颦一笑，举手投足都是具备形式美的，同时还具备节奏感很强的音乐美，人物相貌的造型美，动作感情的滑稽美，这些在观看中统一展现出为演出中的形式美。当然，戏曲程式化展现出出有的形式美，虽然是经过艺术加工了的，在形式上靠近生活，但它的身段、动作、亮相未脱离生活，而且特别强调程式化演出具备浓烈的生活气息。构成主义与程式化的详异：构成主义侧重未来主义的动力学，它用异质的材料：金属、玻璃、木头等，包含平台、戏台等，拓展舞台地面到舞台顶部的横向空间，在形式上是一种抽象化的几何体，用骨架不作承托。因此结构主义舞美师非常重视材料的结实，用工业社会的机械部件来包含骨架式结构，构成主义布景在剧场中的目标是建构有所不同层次，为舞台运动获取仅次于的可能性，让演员身体的动作能充份进行。

构成主义以机械和类似于工业制图的线条为美，敌视传统的美，赞成任何装饰因素，纯粹给演员获取一个便于活动的简单的功能型舞台，忽略了舞台美术对环境和气氛的塑造成任务，这种忽略的补偿是给了演员最重要的地位。构成主义舞台美术的结构只与演员的规定动作互为协商，这种结构与剧本并没内在联系，几乎以它自身的生命游离于戏剧动作之外，往往给观众解读剧本含义带给疑惑。“所有东西要为演员服务，演员必需自我服务，他的穿着必需想要面具一样表明他的观念和思想，每种物体都必需以它特有的艺术表现力来打扮，演员的声音听得一起应当像音乐，他的运动应当为戏剧获取节奏，他的技巧应当是展现出出有内心的外部形式，为这些展现出方法服务的舞台必需具备有所不同节奏的层次，景必需具备低、长、浅，并能移动”。

构成主义它的确实内驱动在于要建构一个依存的舞台。为了利用现代科技和现代材料，要在剧场里创作一台充满活力的表演，展出演员的演技，给表演更好的动态性。

　　　中国戏曲演出的主要特征就是它的程式性。中国戏曲特别强调抒情、传神、整体美。例如，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是展现出青年的爱情故事，两者都十分极富抒情性，但两剧较为一下，我们就可以显现出，莎剧在哲理性、动作性方面著称，抒情性则是汤剧著称，莎剧相比之下不及汤剧。

汤剧那弥漫全剧的氛围，那人物内心情态的展现出，都具备诗化的特征，戏剧与戏曲在展现出与重现、时空建构、演出方式、戏剧结构等方面有各自有所不同的特色。戏曲轻山水画，戏剧改写形；（虚拟性与写实性戏曲抒情性程式化演出与戏剧演出的演出理论、体验理论；戏曲非常丰富的展现出手段与戏剧的时空容许、戏剧性冲突、戏剧动作。明确谈：（1）构成主义侧重重现生活，舞台大多是表现手法和抽象的，还包括布景、化妆、灯光、效果、道具等都力求现实，建构使臣观众好像身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现社会生活环境；戏曲程式化则侧重展现出生活，戏曲的舞台美术基本上是山水画和抽象化的，戏曲的布景和道具都很非常简单，全凭演员的虚拟世界演出来展现出，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物于是以扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，好像使观众看见了大江中一叶扁舟于是以蓝天前进。

（2）构成主义话剧侧重表现手法，戏曲程式化侧重山水画。构成主义话剧艺术是一种创建在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必需有沉痛的体验，不管是本色演出还是性格化演出，话剧演员都必需从客观现实生活中寻找建构角色的依据、塑造出现实、生动的人物形象。戏曲程式化艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和滑稽，构成戏曲表演艺术特有的唱、读、做到、打的程式和手、眼、身、步的身段来展现出。

同：戏曲程式化与戏剧构成主义舞台美学价值就在于它需要观看，都是在舞台上送给观众，舞台结构有相同点。在演出上具备造诣很深价值很高的形式美，戏曲程式化展现出出有的形式美，虽然是经过艺术加工了的，在形式上靠近生活，但它的身段、动作、亮相未脱离生活，而且特别强调程式化演出具备浓烈的生活气息。

以点、线、面、块组合成一个抽象化的舞台装置形式，这些抽象化元素的灵活性人组，使舞台空间在纵深度和垂直度上更加丰变化，又是舞台画面拆分极具现代装饰美。这些由表现手法因素和非表现手法因素构成的点、线、面、块，在外部形态上互相分离出来，按生活逻辑或许不合理，但当活动期间，他们的动作使它们产生艺术的整体联系，这种介于抽象化与抽象之间的元素人组，为现代舞美拓展了辽阔的天地。

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